說唱團體NWA的成員有哪些

說唱團體NWA的成員有哪些

說唱團體NWA共由六人組成,組建人是Eazy-E,成員分別為IceCube,MCRen,Dr.Dre,DJYella,ArabianPrince。
N.W.A,是一支來自加州,康普頓的嘻哈音樂團體,它的全稱NiggazWitAttitudes,它創(chuàng)建于1986年,于1991年解散。

N.W.A的前身由Eazy-E和Dr. Dre組成]Dr. Dre來自西海岸嘻哈的開拓者團隊World Class Wreckin\’ Cru,后來他在N.W.A中擔任制作人和DJ的工作。

Dr. Dre和Ice Cube,一位來自南洛杉磯,卻成長于一個中產(chǎn)階級的雙親家庭,喜歡音樂和書本而不是匪幫的年輕人分享了關于寫歌的**。

擴展資料
N.W.A的**專輯如下所示:
1987年與加州其他的說唱藝人和The Fresh Fila Crew發(fā)行了合集《N.W.A and the Posse》。
1988年發(fā)行了專輯《Straight Outta Compton》。
1989年,N.W.A參與了The D.O.C.的專輯《No One Can Do It Better》的制作以及演唱。

N.W.A的**正式徽標首次出現(xiàn)于1988年的專輯《Straight Outta Compton》的封面,這個徽標能讓人自然而然地回想起這個“世界上最危險的組合,在Complex對“嘻哈史上最棒的50個徽標”的評選上,N.W.A的徽標獲得了第35名。

nwa說唱團體有實力嗎

有。nwa說唱團體開創(chuàng)了匪幫說唱的新格局,通過激進的歌詞反映對**存在的一些負面現(xiàn)象的抵觸態(tài)度,很有膽量和魄力,從他們團隊的說唱實力和匪幫性格中收獲大量粉絲,實力還是非常強勁的。NWA全稱NiggazWitAttitudes是一支來自加州,康普頓的嘻哈音樂團體,被認為是演繹了匪幫說唱(GangstaRap)的精華。nwa說唱團體開創(chuàng)了匪幫說唱的新格局,通過激進的歌詞反映對**存在的一些負面現(xiàn)象的抵觸態(tài)度,很有膽量和魄力,從他們團隊的說唱實力和匪幫性格中收獲大量粉絲,實力還是非常強勁的。

NWA全稱NiggazWitAttitudes是一支來自加州,康普頓的嘻哈音樂團體,被認為是演繹了匪幫說唱(GangstaRap)的精華。

美國有哪些**HIP HOP 歌手?

1、埃米納姆(Eminem),原名馬歇爾·布魯斯·馬瑟斯三世(Marshall Bruce Mathers III),1972年10月17日出生于美國密蘇里州堪薩斯城,美國說唱歌手。

2、史努比·狗狗(Snoop Dogg),原名小卡爾文·科多扎爾·布羅德斯(Cordozar Calvin Broadus Jr.),1971年10月20日出生于美國加利福尼亞州長灘,美國說唱歌手、演員、音樂制作人,畢業(yè)于長灘理工高中。

3、奈特·道格(Nate Dogg,1969年8月19日-2011年3月15日),原名納撒尼爾·德韋恩·黑爾(Nathaniel Dwayne Hale),1969年8月19日出生于美國加利**亞州長灘,美國嘻哈歌手、演員。

4、Dr. Dre,原名安德烈·羅梅勒·楊(André Romelle Young),1965年2月18日出生于美國加利**亞州康普頓,美國說唱歌手、音樂制作人、演員、商人,Aftermath娛樂公司和Beats By Dr.Dre耳機公司CEO,前說唱團體N.W.A的成員。

5、JAY-Z,原名肖恩·科里·卡特(Shawn Corey Carter),1969年12月4日出生于美國紐約布魯克林區(qū),美國說唱歌手、音樂制作人、商人、經(jīng)紀人。

nwa是西海岸還是東海岸

nwa是西海岸,在說唱樂繼續(xù)演變的過程中,東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一個明顯的西海岸體系,包括從精髓的說唱樂隊NWA到Snoop Dogg和Vallejo,以及加州的E40等。所以從說唱角度上來說,東西海岸不僅是一個地理的分割。

東西海岸說唱的區(qū)別在于它們不同的風格和內容。百科

盡管也受Hip-Hop前輩如Grandmaster Flash和Afrika Bambatta的影響,西海岸說唱比起東海岸說唱,進一步從老派說唱游離開去。他們使用更funky的獨特節(jié)奏,支持著流暢的、有旋律的曲調東海岸說唱Hip-Hop總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。

嘻哈 歷史

以嘻哈圈來說,不安全感源自嘻哈音樂誕生于紐約,不容否認;而自鳴得意,令全世界都討厭嫉妒紐約人,從不忘記提醒世人嘻哈是他們發(fā)明的拿東西岸對抗來比喻這種情緒,是太過狹隘。自始至終,它都是較松散的美國廣大都會實體對抗紐約,也是一長美學品位的對壘——粗厲強硬的鄉(xiāng)野黑人杠上自我中心、雙重標準的紐約人。

ICE 并不光是為加洲中南區(qū)說話;他生動描述了紐約的傲慢吸引力遠比饒舌音樂還大。

在非洲裔美國人的歷史里,此種緊張對峙彌漫了整個二十世紀。Langston Hughes便捕捉了這種以鄉(xiāng)村與都市的對比,在他以Jesse B.Semple(注3)為主角的系列**中,描繪一個南方人來到紐約哈林區(qū),以天真眼光觀察一切,發(fā)現(xiàn)這個大城市聰慧與愚蠢并存。50年代,Ad Libs合唱團演唱的do-wop風格的陳腐之作“The Boy form New York City”邊代表了紐約市可以引為表徽的酷風格。紐約與藍調,爵士樂手印記在紐約市的DNA里,藍調音樂卻始終得不到擁抱。

藍調過于簡單,內容過于鄉(xiāng)野,表面過于粗糙,簡言之,就是太土。同樣的二元對立也出現(xiàn)在70年代,當時紐約是DISCO世界的中心,黑人自有的WBLS電臺強力擁護Donna Summer、Bee Gees等樂手。但是帶有粗糙草根氣息的大型放克樂隊如Bar-Kays、Maze(以Frankie Beverly為主唱)、Cameo、Meters、Con Funk Shun雖然在美國內陸擁有廣大支持者,卻很難打入紐約。

P-Funk(Parliament-Funkadelic)與Bpptsy Collins后來實在太紅,紐約電臺無法繼續(xù)忽略,但是紐約擁抱探明的速度仍無法和華盛頓、底特律、洛杉磯所掀起的狂潮相提并論。紐約就是無法像美國其他地方,擁抱未經(jīng)雕琢的放克音樂。諸如種種,加上紐約在各方面的優(yōu)越感,形成了一種很早便影響嘻哈音樂的品位與態(tài)度。

以嘻哈音樂的脈絡來說,紐約人對“非紐約饒舌幫”的不屑自曼哈頓人瞧不起紐澤西洲的Sugar Hill Gang。位于布朗區(qū)的Boogie Down Productions和皇后區(qū)的MC hang針對嘻哈音樂的誕生地,在“The Bridge”與“The Brodge is Over”(注4)兩首歌展開論戰(zhàn)。紐約瞧不起費城,費城和紐約又一塊瞧不起“非東北部”的饒舌音樂。

這種“東北部態(tài)度”——東部走廊地區(qū)以外的音樂都是次等——也是**代嘻哈樂迷普遍抱持的觀感。**批擁有全國知名度的非紐月MC來自費城,狂暴的“感化院童D”、態(tài)度溫和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠著一些深夜電臺節(jié)目的推廣(尤其是WHAT電臺的女主持人Lady B,她在費城的地位就有如紐約的Mr.Magie)跨出費城疆界,獲得全國擁抱。1984年,F(xiàn)resh Fest與Run-D.M.C 掛頭牌的全國巡回演唱,將嘻哈音樂的疆界推向西部,這些大型演唱會讓藝人變成嘻哈音樂的傳道士,吸引全國聽眾叛教皈依。不管是在風靡go-go音樂的華盛頓特區(qū)、文化豐富多樣的奧克蘭,或者是盛行DISCO流動舞會的洛杉磯,這些來自皇后區(qū)的饒舌**都吸引了許多年輕人前來一觀。

這些觀眾不僅皈依饒舌樂迷,還相信自己也可以成為嘻哈藝人。1988年,我為《村聲》雜志寫了一篇名為“從南到北:美國饒舌回來”。我在文章中提出“饒舌音樂變成全國性音樂。也逐漸走向區(qū)域化。

聽起來似乎矛盾,但道理很剪刀。饒攝音樂從紐約蔓延,吸引全國忠實聽眾,現(xiàn)在美國各地正在‘饒舌’回來”我列出一些數(shù)據(jù)“譬如休士頓的Rap-A-Lot唱片捧紅了Geto Boys;邁阿密的Luke Skyyawlker(后來更名為Luke Records)唱片發(fā)祥地了2 Live Crew。事實上,在達拉斯、休士頓、克里夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地,有些饒社唱片賣得比紐約市還好,顯示區(qū)域性品位正逐漸形成,各地也逐漸建構出饒舌音樂的支持系統(tǒng),譬如休士頓有大型的饒舌舞廳Rhinestine’s、Spud’s;克里夫蘭的電臺主持人Lynn Tolliver也非常前衛(wèi),在節(jié)目編排上相當有野心,將饒舌音樂與傳統(tǒng)節(jié)奏藍調串連混接。最特殊的一點是地方性饒舌歌手表現(xiàn)區(qū)域特色的能力(或者缺少這種能力)。

以后者而言,Boston Goes Def合輯收錄十五個饒舌歌手的作品,只有兩首提到比恩城(Beantown)(注5),沒有一首特別提到波士頓,而且整體制作風格很想紐約的饒舌樂,沒什么特別的波士頓味。又譬如洛杉磯地區(qū)最有名的饒舌歌手是出生紐澤西洲紐華克的ICE-T(本名Tracy Morrow),他是擅長押運的夢想家,1987尼按的首張專輯Rhyme Pays在Sire唱片旗下發(fā)行,融合了舊派韻詞的監(jiān)獄吟唱,歌詞風格令人遙想專門描寫騙子行徑的**家“瘦子冰塊”,搭配上自成一格的洛杉磯黑暗世界故事,讓Rhyme Pays兼具華麗的詞藻與種族色彩,一共賣出三十萬張,以首張專輯而言,這個成績尚稱不錯,大比起紐約饒舌歌手動輒上百萬張的銷售,還是差很遠。就我來看,這兒張作品之所以未能打入今日所謂的“洛杉磯饒傻派”廣大群眾,是因為它太紐約味了。

Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖魯**”成員Afrika Islam——制作,錄音地點在紐約。所以ICE-T雖然號稱**個大唱片公司發(fā)行的“洛杉磯”嘻哈歌手,區(qū)域特色的可信度卻打了折扣。他的作品未能挑起隱伏欲全國嘻哈迷的反紐約情緒。

邁阿密的2 Live Crew在1998年發(fā)行的2 Live Is What We Are創(chuàng)下歷史,成為**個專輯銷售超過五十萬張的非紐約饒傻團體。它之所以成功,是因為它聽起來一點都不像紐約的饒傻樂,還是頗具挑戰(zhàn)姿態(tài)的“土味”。針對此張唱片,我曾在《村聲》雜志上發(fā)表如下觀察,至今立論仍站得住腳。就我聽來,這張作品各方面都很粗樸;歌詞毫不機智(如“Throw the D”),韻詞朗誦邋遢、錄音品質極糟,但是它的速度極快(顯然源自邁阿密人對DISCO音樂永志不渝的愛)、歌詞**粗暴,加上一股家鄉(xiāng)土味,讓它成為今春南方最熱的一張唱片。

或許這就是重點,南方(或中西部與西岸)的饒舌樂不該對它的源頭——紐約——銘感五內。就像嘻哈音樂藐視DISCO音樂與FUNK音樂,非紐月地區(qū)的嘻哈樂如果想要有些意義,就應當有自己的聲音、自己 的霹靂男孩智慧。西岸!西岸!雖然紐約是嘻哈的誕生地,但此種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。

60年代末,一個洛杉磯三人組Watts Prophets以充滿詩意的“領唱應答”(call-and-response)風格吸引許多當?shù)馗杳?。對許多愛詩人而言,他們在1971年出版、現(xiàn)在已經(jīng)很難買到Rappin’ Black in a While專輯是經(jīng)典,足以和知名度較高的東岸對手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并論。不幸,這個三人組**的主流曝光機會是替昆西瓊斯的1975年專輯Mellow Madness唱了一首情歌。霹靂舞實在鈕約焠練精致,卻深受locking和poping兩種舞蹈風格音響。

這兩種舞蹈均發(fā)展于洛杉磯,而后70年代在Soul Train節(jié)目得到全國關注。Locking與poping是一種直立式舞蹈,舞者運用他的手臂、腿與軀干做出各種類似機械人的分離動作。這需要極高的肢體控制能力。

80年代初霹靂舞狂潮時,加洲拍攝的許多低成本電影里都可看到這兩種舞蹈。當時,洛杉磯鬧區(qū)的Ridao舞廳與黑人霹靂男孩一起跳舞,locking和poping是當?。

給幾個美國幫派說唱歌手

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