電影拍攝手法有哪些？
電影拍攝手法有哪些？
1、移軸
移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產(chǎn)生出的**問題，但后來卻被廣泛利用來創(chuàng)作變化景深聚焦點位置的攝影作品。
2、搖鏡頭
搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，借助于三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。
3、推鏡頭
推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內(nèi)的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內(nèi)心活動，加強情緒氣氛的烘托。
4、拉鏡頭
拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。
5、特寫
特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。
最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創(chuàng)造、使用百科。它的出現(xiàn)和運用，豐富和增強了電影藝術(shù)獨特的表現(xiàn)力，歷來是電影美學。
電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現(xiàn)形式，它表示某人或物并不存在，但它卻是故事發(fā)展的重要線索，是希區(qū)柯克最常用的一種電影表現(xiàn)手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪?shù)铝铡?/p>
有時又利用虛化的事件，比如《后窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術(shù)中，后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運用，包括室內(nèi)設(shè)計和藝術(shù)涂料領(lǐng)域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法。
這里的“長鏡頭”，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關(guān)機點的時間距，也就是影片的片段的長短。
長鏡頭并沒有**的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構(gòu)想和審美情趣，例如文場戲的演員內(nèi)心描寫、武打場面的真功夫等。
擴展資料：
立體電影拍攝技術(shù)特指用兩臺攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體**可采用正投、背投，平面、環(huán)幕，主動、被動等多種實現(xiàn)方式。
目前大多數(shù)立體電影制作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態(tài)，實拍因為兩臺攝影機云臺的同步對焦，同步變焦，同步角度調(diào)整需要幾個人同時同步作業(yè)，非常難以協(xié)調(diào)，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在后期剪輯時也可以校正。
電影的拍攝手法有哪些
一. 遏制底細，運用景深超過主體
畫面中主體的加強有很多種本領(lǐng)，
個中經(jīng)過景深加強主體是運用了底細變革的手法。
對入門者來說，這種手法應用起來并不艱巨，
只有經(jīng)過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，
就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，
集聚在拍照師想要中心展現(xiàn)的畫面主體上。
須要更加提防的是，
經(jīng)過景深加強主體的本領(lǐng)在構(gòu)圖時必需采用符合的拍攝觀點。
讓主體與其余元素地方的平面不與數(shù)碼相機的焦平面平行，
以創(chuàng)作畫面底細變革的大概性，
同聲,景深的遏制也要更加經(jīng)心，
提防因為景深過而淺弱化了主體，
獲得事與愿違的功效。
二. 妙用暴光積累，確定明暗詳細
暴光積累和掩蓋暴光在拍照試驗中有著普遍的運用。
固然數(shù)碼相機的測光體例仍舊格外智能和完美，
但當入門者遇到少許攙雜的拍攝場景時，
如畫面中光比過大，或夜景、冰雪如許的場景，
數(shù)碼相機的測光體例難以供給******的暴光遏制。
此時，暴光積累和掩蓋暴光就能派上海大學用途了。
暴光積累是指在數(shù)碼相機測光得出暴光數(shù)據(jù)的普通上，
按照本人的確定，對暴光值舉行安排，
不妨在正負兩檔間以1/3檔或1/2檔為安排間隙舉行采用。
本圖中，為了使雨景贏得**的光亮暴光，減少了一檔暴光量。
三、活用測光形式，表白畫面中心和拍攝企圖
測光形式的**采用是感化一張像片暴光勝利與否的要害成分。
數(shù)碼相機的測光功效常常被影友們忽略。
固然在百般拍攝形式下，
數(shù)碼相機都不妨舉行機動測光操縱，
但拍攝場景的光彩前提截然不同，
默許的測光形式并不許獨當一面?zhèn)€中的十足情景。
當主體的普照情景和后臺又很大分辨時，不妨采用點測光形式。
在點測光形式下，
相機對圖像中某一對中心范圍約占畫面3%的地區(qū)舉行測光，
保護此地區(qū)暴光**，忽視畫面其余局部的測光。
運用點測光對像片主**項目測驗光，不妨使像片主體暴光**。
四、構(gòu)圖的減法藝術(shù)，超過畫面主體
波折的像片各有各的題目，
而勝利的像片常常具備個性。
在很多功夫，構(gòu)圖所要做的處事，
即是在采用有理的視角、有理的取景范疇的同聲，
避開那些大概對畫面想要表白的重心元素產(chǎn)生干預的其余元素。
這看似大略的原因和本領(lǐng)，
很多影友卻難以真實貫徹，貪多是入門者在構(gòu)圖時的通病。
對于減法的運用，
面臨和拍攝東西主體在一道的很多元素，咱們該當怎樣選擇？
即使不忍心唾棄它們中的絕大普遍，
就難以真實把個中最精煉的誰人元素展現(xiàn)好。
要領(lǐng)會，當畫面中的并列的元素過多時，
讀者群的提防力會被趕快分別。
縱然個中有鮮明的主體，當主體與少許無干元素同聲出當前，
它的視覺功效和讀者群的提防力也會遭到重要的干預和感化。
所以，入門拍照時的取景本領(lǐng)是：
多安排拍攝觀點和畫面焦距，
避開沒用的元素，采用精煉加以表白。
五、典范的黃金分隔表面實戰(zhàn)運用
黃金分隔法
古希臘數(shù)學家在舉行線段分隔時，
創(chuàng)造了一條具備美學意旨的順序，
被后裔稱為黃金分隔定理。
黃金分隔定理的實質(zhì)為：一條線段分紅是非兩段，
使短段與長段之比即是長段與線段全長之比，比值為1:1.618。
這種比率從古于今從來被覺得是不妨爆發(fā)美感的**比率。
它被普遍運用在興辦安排、美術(shù)、雕刻等多個藝術(shù)創(chuàng)造范圍。
黃金分隔定理運用到拍照構(gòu)圖技法中，
同樣具備激烈的審美價格。
影友們在確定拍攝東西主體的場所時，
不妨參考黃金分隔定理，
將拍攝中心安置在畫面重心偏左或偏右一點的場所，
制止了將其安置于畫面重心的固執(zhí)發(fā)覺，
如許不妨使像片耐看，又不失平穩(wěn)感。
六、挪動變幻拍攝觀點，化陳舊為神秘
拍攝宏大興辦時不妨變幻拍攝視角，
以仰角從下進取拍攝。
這種觀點特性是利于展現(xiàn)宏大筆直的風光，
畫面具備抒懷顏色，可傳播出贊美、敬重等情緒。
拍攝隔絕愈近，仰角愈大，視覺報復力也越大。
用仰角拍攝人物時，可使人物有宏大或權(quán)勢感。
當被攝東西是公認的權(quán)勢人物時，
仰望構(gòu)圖簡單被認可。
但當被攝人物與受眾居于一致位置時，
仰望大概會帶來差異的情結(jié)。
上海圖書館是用仰角拍攝的某辦公樓，
當拍攝主體范圍的空間比擬褊狹時，
運用仰角拍攝，
不妨借助畫面包車型的士深度容納主體的體積，
使主體更超過，爆發(fā)特殊的**功效。
七、安定快門是拍攝明顯像片的要害
安定快門是什么道理呢？
它是指保護手持DSLR拍攝像片時，
畫面不顫動且充滿寧靜的快門速率。
即使快門速率高于安定快門，
能保護手持拍攝的寧靜性，
畫面就不會虛。
最為要害的是，安定快門并非恒定靜止。
安定快門的速率與拍攝時所用的畫面焦距關(guān)系。
安定快門速率是焦距的倒數(shù)，也即是安定快門速率=1/焦距。
比方，在暗淡的情況下，運用畫面的30mm焦距拍攝，
就必需保護快門速率快過1/30s。
惟有如許，本領(lǐng)保護拍攝的數(shù)碼像片比擬明顯，
拍攝本領(lǐng)贏得勝利。
八、用好快門優(yōu)先形式，展現(xiàn)神秘動感功效
何時運用快門優(yōu)先形式？
拍攝水景即是個不錯的試驗時機。
天然界中的水大多是震動著的，
為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，
影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。
簡直的操縱本領(lǐng)即是在拍攝時運用快門優(yōu)先形式，
盡管調(diào)低快門速率。
拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，
但影友們**能采用黃昏或光彩沒有直射的功夫。
暴光功夫越長越好，功夫越長，
水景“綢子”般的功效就會越鮮明。
九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感
遠景的運用罕見于得意拍照，
在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構(gòu)圖本領(lǐng)后，
在拍攝藍圖或?qū)嵸|(zhì)對立缺乏的簡單風光時，
在畫面中試驗介入遠景，
能平穩(wěn)畫面包車型的士元素和視覺的不平衡感。
各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。
偶爾遠景不妨變成畫面重心，
變成像片?。
