怎樣彈好《巴赫二部創(chuàng)意曲》的第2條、第三條，有什么技巧？？
怎樣彈好《巴赫二部創(chuàng)意曲》的第2條、第三條，有什么技巧？？
二部第2條音樂,技術(shù)都稍難，主旋律主要就兩句半，前面16分音符平穩(wěn)進行，巴赫的主要注重情感，想說話一樣的，先平穩(wěn)，再疑問，然后出現(xiàn)切分。左右手配合的時候想兩個人對話，又是各說各的。
二部第3首屬于音樂不太難理解,但技巧有一點難度的,這首曲子的特點是:它特別的輕巧玲瓏,它是模仿古鋼琴的效果,所以要彈得非常靈巧,這個只能用指尖,不能加入上臂的力量,如果加上上臂的力量就會非常笨重,指尖非常的積極,很流暢的彈出去, 這樣的一種音樂,又要把現(xiàn)代鋼琴的聲音彈出來,又要有古鋼琴的那種輕巧地色彩,這樣就有一點難,因為速度比百科較快,有的地方左手跑動也比較多,兩個手要把它對的很整齊.**段比較簡單,第二段呢,發(fā)展變化多一點,第三段又回過來,就是再現(xiàn),就是中間,第十二小節(jié)開始,比較長些這個段落,走得比較遠一點,在這個段落,這個主題沒有再出現(xiàn)過.那么這個曲子3/8拍,速度在8分音符等于132左右就可以了。
巴赫二部創(chuàng)意曲哪幾首是相對簡單的
巴赫的《二部創(chuàng)意曲》由于不是根據(jù)演奏的難易程度排列次序的，因此在學(xué)習(xí)時，需要再作進程安排。一般來說，**類的6首加上第三類的第8首。
共7首為學(xué)習(xí)彈奏的**階段。
將第二類的第6、9、10、11放在第二階段。剩下的第2、5、12、15則作為**階段的練習(xí)曲。
巴赫二部創(chuàng)意曲多少首
巴赫的創(chuàng)意曲集都由15首樂曲構(gòu)成。其中每首樂曲各有不同，在結(jié)構(gòu)上大部分為三部曲式。
**段在屬調(diào)或關(guān)系大小調(diào)上終止，第三段經(jīng)常是**段的再現(xiàn)，多半的情形都可稱為二聲部的賦格曲，但一般是出現(xiàn)在上方八度。
二部創(chuàng)意曲 三部創(chuàng)意曲？
巴赫一共寫了30首創(chuàng)意曲，其中，二部創(chuàng)意曲15首，三部創(chuàng)意曲15首 二部創(chuàng)意曲是巴赫比較精巧的創(chuàng)作之一.高低聲 部各有著不同的節(jié)奏和旋律,表達出的卻是巧奪天工般的 效果.我想把它比喻成知己,兩個不同世界的人因為互相欣 賞,理解走到一起. 二部創(chuàng)意曲的**首是學(xué)習(xí)掌握各種連句、連音，要求手指觸鍵平穩(wěn)連貫。**句的主題在強拍位置上十六分休止符后進入，樂句如同呼吸一樣，大拇指自然落下，彈奏出很連貫流暢的短句。
而每次在強拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要彈的太短促。
左右手的句子如同兩個人的對話，交替對應(yīng)，極富表情。通過對這樣的旋律連句的學(xué)習(xí)，對掌握手臂的自然呼吸、樂句的自然答對，手指的獨立彈奏來說都是有很好幫助的。 二部創(chuàng)意曲的第四首是以模仿為主的復(fù)調(diào)曲，兩個聲部同樣重要，但在不同的樂句中所起的作用又有所區(qū)別。曲中連奏要指尖觸鍵平穩(wěn)連貫，在彈奏左右手顫音時，要保證另一只手的主題旋律連貫平穩(wěn)。
為使學(xué)生能夠克服這一難點，除了加些顫音的練習(xí)外，還可以把顫音放慢節(jié)奏和旋律句子對位去練，這對獲得好的節(jié)奏感和培養(yǎng)雙手獨立不倚的訓(xùn)練都大有好處。 二部創(chuàng)意曲的第十四首是學(xué)習(xí)交替的連句，聲部進行的規(guī)則統(tǒng)一，主題和副題的呼應(yīng)以及分句法。二部創(chuàng)意曲的第十五首是則是學(xué)習(xí)半音加顫音的小短句及雙手交替彈奏連句、短句，要求手臂配合自如、觸鍵清晰靈巧。
巴赫的三部創(chuàng)意曲主要是雙手彈奏三條旋律，聲部的增多對彈奏帶來了不小的難度。但是同時也為訓(xùn)練手指的獨立性和控制力提供了很好的訓(xùn)練材料。巴赫三部創(chuàng)意曲的第二首是六八拍子的曲子，有極強的歌唱性。
主題句的重復(fù)音無論在那一個聲部出現(xiàn)都要把前一個音彈的長一些，這樣句子才能夠連貫。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趨勢，使音樂有一種舒展的感覺，三聲部的出現(xiàn)在一些地方是以高音保留、低聲部插入為形態(tài)的，如第五、第六小節(jié)的三聲部就起到變化和填充的效果。由于各樂曲的織體、結(jié)構(gòu)成份的不同，在作曲家筆下對各個聲部的處理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。
巴赫三部創(chuàng)意曲的第十五首就是以三種不同的素材組合而成的。左手是很連貫的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一樣，三個音一組彈奏時，要把前兩個音連起來后一個音斷開，聽起來生動、典雅。第三小節(jié)是分解**琶音的華彩句，要彈的干凈、明亮，萬萬不可彈成連音。整首曲子都是以這三種音型交替、穿插變化發(fā)展而成的。
只要把握住這一點，就可以使曲子彈的生動活潑。 巴赫三部創(chuàng)意曲的第十一首，在彈奏時要注意中聲部的旋律是以雙手交替來完成的。為了使音樂的線條清晰，練習(xí)時可以先單手進行，而后再將這個句子自然從容的彈出，在這種地方要認(rèn)真傾聽兩手銜接處力量是否均勻自如。 在巴赫復(fù)調(diào)作品中，不論是模仿、對位或者襯托，各個聲部的重要性也時有變化。
在注意主聲部的同時，也不能忽視其它聲部，再彈奏中要注意它是怎樣進來，繼而是怎樣發(fā)展變化的。這種發(fā)展和變化使得各個聲部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互聯(lián)系。為了很好地控制自己的手指去彈奏出合乎邏輯的樂句，使自己有良好的復(fù)調(diào)聽覺，分聲部練習(xí)是非常重要的。 在完成巴赫創(chuàng)意曲作品的學(xué)習(xí)后，就將進入體現(xiàn)巴赫音樂風(fēng)格、音樂形象的大百科全書，即對巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》的學(xué)習(xí)。
《平均律》共分兩卷，是按同樣的形式組成的，每一首前奏曲和一首賦格曲都是由一個共同的調(diào)性統(tǒng)一起來的獨立作品。前奏曲和賦格曲連在一起，既形成對比，又起著補充作用。前奏曲在形式上比較自由、流動，音樂思維富于幻想，賦格曲的形式則非常嚴(yán)謹(jǐn)，音樂思維是嚴(yán)格集中的。
，巴赫彈的是什么歌？
巴赫是給各個程度的彈琴者都最能帶來痛并快樂“彈奏樂趣”的，彈巴赫也是最無“損傷美感”的練琴體驗。
對于鍵盤演奏，巴赫最重要的作品是兩冊平均律集，也是每個人進入專業(yè)學(xué)習(xí)后不會停止練習(xí)的作品。
學(xué)校每年期中考試都會要求演奏復(fù)調(diào)作品，可見其對演奏的重要性。
這時候，不管是聲部層次還是韻律都需繼續(xù)磨練，但**不只是這些。平均律四十八首，二十四個大小調(diào)全部涵蓋，情緒表現(xiàn)范圍極廣，如何在看似平靜的外表下表現(xiàn)出各種不同類型的感情就很重要了。
巴赫的作品一般按照以下的順序來學(xué)習(xí)完成，其中大部分曲集不用每首都彈，可以選彈：《初級鋼琴曲集》，又名《安娜·瑪格達勒納的筆記本》;《小前奏曲與賦格》;《二部創(chuàng)意曲》;《三部創(chuàng)意曲》;《法國組曲》;《英國組曲》;《平均律鋼琴曲集》。
什么是二部創(chuàng)意曲
巴赫在克滕任宮廷樂隊樂正的1702年，為當(dāng)時不到10歲的長子符利曼寫作鍵盤教材，《為符利曼. 巴赫的古鋼琴小曲集》里包括《平均律鋼琴曲集》11首和《創(chuàng)意曲》全部，這套《創(chuàng)意曲》是為兒子的音樂教育而作，巴赫1723年曾親筆寫過這樣的序文：“正確的指導(dǎo)書。按這部曲集，古鋼琴的愛好者，尤其是希望學(xué)習(xí)的人，不但有能力美妙地演奏二聲部;而且熟練之后，也會有能力巧妙地處理輔助奏的三聲部。
此時將獲得創(chuàng)意和把這些巧妙展開的技術(shù)，領(lǐng)會如歌的演奏法，產(chǎn)生對于作曲的強烈興趣與意圖，同時提示了明確的方法。
”這部作品的二聲部，由巴赫命名為Inventio，這套15首在《為符利曼·巴赫的古鋼琴小曲集》中稱為前奏曲，巴赫給它們定名為Inventio，可能是仿效當(dāng)時意大利作曲家邦波爾蒂(Francesco Antonio Bonporti，1672—1749)的用法。邦波爾蒂把他《為小提琴與數(shù)字低音所作的合奏曲》命名為《創(chuàng)意曲》。創(chuàng)意乃創(chuàng)造之意，即利用一個樂思產(chǎn)生的動機或主題，使用各種技巧使之發(fā)展，包括逆向形、擴大形、縮小形。或用卡農(nóng)的方式，使之創(chuàng)造出一個生機盎然的音樂世界。
但三聲部部分，巴赫當(dāng)時命名為Sinfonia，Sinfonia是多聲部樂曲，也是交響曲的前稱，多種樂器演奏的樂曲，也叫小交響曲。后來二聲部與三聲部各15首合起來通稱為《創(chuàng)意曲》。創(chuàng)意曲以單一主題構(gòu)成全曲，完全不使用主題以外的素材，后來成為一種嚴(yán)格的曲種。
**的創(chuàng)意曲研究專家萊德霍夫(Ludwig Landshoff，1874—1941）認(rèn)為：巴赫因為創(chuàng)作《創(chuàng)意曲》，而在藝術(shù)上以及歷史上完成了最重要的新形式。這種新形式，即從數(shù)個音組成的小動機胚胎成為主題，這個主題朝各種方向改變，或被分割、變形，一直到內(nèi)容充足為止。一切對位技法都用來發(fā)展，直到把各部分都恰到好處地成為一個完美的整體。
這是巴赫的獨特發(fā)現(xiàn)，迄今為止的一切器樂都難免采納了這種有機地發(fā)展動機的方法?！笨巳R茨瑪(August Ferdinand Hermann Kretzgchmar，1848—1924)則認(rèn)為“德國音樂的優(yōu)越，正是基于巴赫從《創(chuàng)意曲》開始創(chuàng)造的原則。”二聲部創(chuàng)意曲，各首都不相同，但大部分是三段體：**段在屬調(diào)或關(guān)系大小調(diào)終止，以便與第二段劃分，第三段常是**段的再現(xiàn)，多數(shù)情況都可以稱為二聲部賦格曲。
這15首分別是：**號，C大調(diào)，BWV772。第二號，C小調(diào)，BWV773。第三號，D大調(diào)，BWV774。第四號，D小調(diào)，BWV775。
第五號，降E大調(diào)，BWV776。第六號，E大調(diào)，BWV777。第七號，E小調(diào)BWV778。第八號，F(xiàn)小調(diào)，BWV779。
第九號，F(xiàn)小調(diào)，BWV780。第十號，G大調(diào)，BWV781。第十一號，G小調(diào)，BWV782。第十二號，A大調(diào)，BWV783。
第十三號，A小調(diào)，BWV784。第十四號，降D大調(diào)，BWV785，第十五號，B小調(diào)，BWV786。三聲部，**號，C大調(diào)，BWV787。
第二號，C小調(diào)，BWV788。第三號，D大調(diào)，BWV789。第四號，D小調(diào),BWV790。
第五號，降E大調(diào)，BWV791。第六號，E大調(diào)，BWV792。第七號，E小調(diào)，BWV793。第八號，F(xiàn)大調(diào)，BWV794。
第九號，F(xiàn)小凋，BWV795。第十號，G大調(diào)，BWV796。第十一號，G小調(diào)，BWV797。
第十二號，A大調(diào)，BWV798。第十三號，A小調(diào)，HWV799。第十四號，降B大調(diào)，BWV800。第十五號，B小調(diào)，BWV801。
