庫布里克導(dǎo)的片子有哪些?

庫布里克導(dǎo)的片子有哪些?

庫布里克作品年表:50年代:《搏斗的日子》Day of the Fight(1951)擔(dān)任導(dǎo)演、剪接、音效《飛行牧師》Fliying Padre(1951)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、攝影《航海家》The Seafarers(1952)擔(dān)任導(dǎo)演、剪接、攝影、音效《厭惡與恐懼》Fear and Desire(1953)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片、剪接、攝影《殺手之吻》Killer’s Kiss(1955)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片、剪接、攝影《謀殺》The Killing(1956)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇《光榮之路》Paths of Glory(1957)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇60年代:《洛麗塔》Lolita(1960)擔(dān)任導(dǎo)演《奇愛博士》Dr.Strangelove(1962)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇《斯巴達(dá)克思》Spartacus(1964)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片《2001年太空漫游》2001:Space Odyssey(1968)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇70年代:《發(fā)條橙》A Clockwork Orange(1971)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片《巴里·林登》Barry Lyndon擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片80年代:《閃靈》The Shinning(1980)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片《全金屬外殼》Full Metal Jacket(1987)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片90年代:《大開眼戒》Eyes Wide Shut(1999)擔(dān)任導(dǎo)演、編劇、制片“銀幕是一個(gè)如此神奇的媒介,它能在傳達(dá)情緒與感情的同時(shí)仍然饒有趣味。我想這是任何其他形式的藝術(shù)所無法企及的。

”——斯坦利·庫布里克 ,1970斯坦利·庫布里克于1928年7月26日出生在美國紐約。

盡管他在學(xué)校的成績很差,但一直都被認(rèn)為是一個(gè)聰明而有天分的學(xué)生。1940年,庫布里克做醫(yī)生的父親決定將他送往加利福尼亞跟叔叔住在一起,希望環(huán)境的改變能讓他在學(xué)習(xí)上有所進(jìn)步。1941年,庫布里克從布郎克斯回到父母身邊完成他初中**一年的學(xué)習(xí),他的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)成績終于有了些進(jìn)步。為了讓庫布里克有些業(yè)余愛好,他的父親教會(huì)了他國際象棋。

正如父親所希望的那樣,庫布里克狂熱地迷上了象棋,而且很快就成為了一個(gè)國際象棋高手。國際象棋在庫布里克后來的生涯中占有極其重要的地位,是他常常用來對付不合作演員的工具,而且也是他的電影中風(fēng)雅生活的象征。在庫布里克13歲生日上,他的父親做了一個(gè)現(xiàn)在看來非常明智的決定——送給他一部照相機(jī)。

很快,庫布里克成了攝影發(fā)燒友,為了照相,他走遍了紐約市的大街小巷,并在朋友的暗房里加工。當(dāng)他賣出**張照片給《看(Look)》雜志后,他認(rèn)識(shí)了雜志里的專業(yè)攝影師們,并在17歲的時(shí)候的到了**份工作——見習(xí)攝影師。在接下來的幾年里,庫布里克定期地在《看(Look)》雜志上發(fā)表作品,并開始如饑似渴地接連觀賞各種電影,成了忠實(shí)的電影迷。

隨后,他跟朋友星格·亞里山卓一起策劃拍攝一部自己的電影。1950年,庫布里克拿出自己所有的存款投資拍攝記錄片《搏斗的日子(Day of the Fight)》。此后,他又接著拍攝了其他幾部記錄短片(《飛行牧師(Flying padre)》和《航海家(The Seafarer)》)。

通過吸引投資和**公園里的國際象棋大戰(zhàn),庫布里克終于能夠在加利福尼亞完成他的**部真正意義上的電影——《厭惡與恐懼(Fear an Desire)》(1953)。電影上映后,盡管各方評論褒貶不一,但對庫布里克的導(dǎo)演天分卻是眾口一詞贊不絕口的。庫布里克接下來的兩部電影《殺手之吻(Killer’s Kiss)》(1955)和《謀殺(The killing)》(1956)使好萊塢開始關(guān)注這個(gè)新起之秀。并在1957年讓他導(dǎo)演了由科爾克·道格拉斯(Kurk Dauglas)主演的《光榮之路(Paths of Glory)》(1957)。

其后,道格拉斯再次找到庫布里克并鼓動(dòng)他接手《斯巴達(dá)克司(Spartacus)》(1960)的導(dǎo)演工作。當(dāng)時(shí)的一些輿論認(rèn)為,庫布里克會(huì)被這部高難度的電影難倒,因而可以收斂一點(diǎn)銳氣。但事實(shí)上,庫布里克接受了這個(gè)挑戰(zhàn),在電影中加入了大量自己的靈感和風(fēng)格。許多參與拍攝的工作人員都不習(xí)慣于他的風(fēng)格:攝影師羅素·麥提(Russell Metty)向制片人抱怨庫布里克搶了他的工作。

而庫布里克的贊助商則勸告麥提放手讓給庫布里克自己去做,而他只要袖手旁觀就好了。麥提照做了,但諷刺的是,麥提竟憑借此片獲得了**攝影的學(xué)院大獎(jiǎng)。庫布里克的下一個(gè)**是要導(dǎo)演由馬龍·白蘭度主演的《獨(dú)眼杰克(One-Eyed Jacks)》(1961),但由于談判破裂,**白蘭度自己導(dǎo)演了這部電影。對好萊塢已經(jīng)厭倦并結(jié)束了自己第二段失敗的婚姻(**任妻子*于槍擊)后,庫布里克決定**英國(盡管庫布里克擁有機(jī)師執(zhí)照,但還是有傳聞他害怕飛行),他其后的所有電影作品都在英國完成。

庫布里克在英國導(dǎo)演的**部作品是《洛麗塔(Lolita)》(1962)。在這部電影里,庫布里克異常小心地建構(gòu)和引導(dǎo),以便它可以便它可以通過審查委員會(huì)的嚴(yán)格審查。在當(dāng)時(shí),審查委員會(huì)能輕易地毀掉一部電影在商業(yè)上的所有成就。

電影《奇愛博士(Dr. Strangelove or:How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)》(1964)對庫布里克來說是一個(gè)巨大的冒險(xiǎn),在此之前,原子彈從來沒有被用來充當(dāng)過喜劇的主題。由于原本是為舞臺(tái)劇創(chuàng)作的劇本,庫布里克覺得有太多自己創(chuàng)作的橋段過于滑稽荒誕而不能運(yùn)用在電影里。但因?yàn)閹觳祭锟说碾娪霸谠u論界和商業(yè)上的巨大成功,使得他能夠在財(cái)政上和藝術(shù)上擁有很大的自由去完成任何自己喜歡的主題。

在這一段時(shí)間里,庫布里克關(guān)注的事物開始多樣化,在各個(gè)階段他總是同時(shí)有著好幾個(gè)**:《藍(lán)月亮(Blue Moon)》(一個(gè)關(guān)于好萊塢**部****的故事),《拿破侖(Napoleon)》(一個(gè)電影版的歷史傳記,但由于工作組在另一個(gè)類似題材上的失敗而放棄),《戰(zhàn)爭謊言(Wartime Lies)》(以二戰(zhàn)中的歐洲為背景,但最終由于《辛德勒的名單(Schindler’s List)》(1993)出現(xiàn)而放棄),以及《狂想曲(Rhapsody)》(后來被拍成了《大開眼界(Eyes Wide Shut)》(1999))。這些**都沒有在當(dāng)時(shí)完成,而他所完成的是一部與科幻**作家阿瑟·C·克拉克合作的《2001:太空奧德賽(2001:A Space Odyssey)》(1968)。這部電影受到了空前的贊譽(yù),被認(rèn)為是有史以來拍得**的科幻片。這以后,它成了科幻片的一個(gè)里程碑,也成為所有后來的科幻片竟相模仿的對象。

在《2001:太空奧德賽》之后,庫布里克完成了作品《發(fā)條橙(A Clockwork Orange)》(1971)。它和《洛麗塔》一樣,引起了極大的爭論,成為當(dāng)年的話題之作。但與《洛麗塔》不同,這次議論的焦點(diǎn)不僅是對性的描寫,還有對暴力的表現(xiàn)。

1975年,庫布里克導(dǎo)演了《巴里·林頓(Barry Lyndon)》,這部電影成為了他事業(yè)上和生活上的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。至此,庫布里克對導(dǎo)演協(xié)議以及演員跟工作人員的盡善盡美有了出了名的苛刻要求。演員們往往被要求連續(xù)不斷地拍攝數(shù)十個(gè)鏡頭而不能休息。在拍攝一部電影的過程中,庫布里克帶領(lǐng)攝制組來到戰(zhàn)火連天的愛爾蘭。

在那里,他們被告知將成為愛爾蘭共和軍攻擊目標(biāo)。制片人立即離開了愛爾蘭,而庫布里克渴望隱私和寧靜的愿望使他從此開始考慮隱居。1973年,在拒絕導(dǎo)演《招魂者(The Exorcist)》后,庫布里克制作了他自己的恐怖片《閃靈(The Shining)》(1980)。

而史提芬·金(Stephen King)(《閃靈》是根據(jù)他的**改編的)并不滿意庫布里克對他的**的改編(事實(shí)上,史提芬·金在后來自己又寫了同一個(gè)故事的劇本,并在1997年拍成了電影)?!堕W靈》之后,庫布里克終于如愿以償開始了隱居的日子。經(jīng)過了7年的休養(yǎng)生息后(在這期間他再次結(jié)婚),庫布里克才再次執(zhí)導(dǎo)《全金屬外殼(Full Metal Jacket)》。這部電影繼續(xù)承?。

電影按照題材都有哪些分類,分類標(biāo)準(zhǔn)又是什么?

本來想簡單的和你說一下,不過還是詳細(xì)點(diǎn)好。電影類型:在電影理論中,類型是指(商業(yè))影片分類的基本手段。

一種“類型”通常是指構(gòu)成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。

影片類型劃分:常用的劃分影片類型的標(biāo)準(zhǔn)有三個(gè):場景、情緒、形式。場景是指影片發(fā)生的地點(diǎn)。情緒是指全片傳達(dá)的感情**。影片也可能在拍攝時(shí)使用特定設(shè)備或呈現(xiàn)為特定樣式,即形式。

●場景·犯罪片:人物出現(xiàn)在犯罪行為領(lǐng)域·黑***:主要人物出現(xiàn)在虛無主義、存在主義的領(lǐng)域,或用這樣的手法描寫主人公·歷史片:發(fā)生在過去·科幻片:人物出現(xiàn)在不同的現(xiàn)實(shí)中,通常是未來或太空·**片:**項(xiàng)目以及屬于某項(xiàng)運(yùn)動(dòng)的場所·戰(zhàn)爭片:戰(zhàn)場以及屬于某場戰(zhàn)爭的場所·西部片:美國西部從殖民地時(shí)期到現(xiàn)代●情緒·動(dòng)作片:通常包含一場“好”“壞”之間的道德爭斗,通過暴力或物理力量進(jìn)行·冒險(xiǎn)片:包含危險(xiǎn)、風(fēng)險(xiǎn)或機(jī)遇,經(jīng)常含有高度幻想·喜劇片:試圖引發(fā)笑聲·劇情片:主要關(guān)注角色的發(fā)展·幻想片:現(xiàn)實(shí)之外的玄想虛構(gòu)(例如:神話,傳奇)·恐怖片:試圖引發(fā)觀眾的恐懼·推理片:通過發(fā)現(xiàn)與解決一系列線索從未知到已知的前進(jìn)過程·愛情片:詳述浪漫愛情的元素·驚悚片:試圖引發(fā)觀眾的興奮或緊張●形式·動(dòng)畫片:通過手工或計(jì)算機(jī)制作的靜態(tài)圖片連續(xù)呈現(xiàn)制造的動(dòng)態(tài)錯(cuò)覺·傳記片:不同程度改變事實(shí)基礎(chǔ),將真人的生活戲劇化的影片·紀(jì)錄片:對事件或人物的真實(shí)追蹤,用來獲得對某一觀點(diǎn)或問題的理解·實(shí)驗(yàn)電影(先鋒電影):為測試觀眾反應(yīng)或拓展影片制作/故事呈現(xiàn)的邊界創(chuàng)作出來后公映的影片·音樂片:不時(shí)用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片:在較短時(shí)間內(nèi)努力包含“標(biāo)準(zhǔn)長度”影片的諸元素●年齡·兒童片:幼兒電影,與家庭片相比,并不試圖吸引幼兒以外的觀眾·家庭片:試圖吸引各年齡層人士,且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片·***:僅為成年觀眾準(zhǔn)備的影片,內(nèi)容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。***也可能作為***的同義詞使用影片類型批評:類型不是什么?影片分類手段除類型外還有其他標(biāo)準(zhǔn)。

例如作者標(biāo)準(zhǔn)根據(jù)導(dǎo)演劃分影片。有些分類標(biāo)準(zhǔn)也被隨意稱為類型,但這樣的定義是有問題的。例如,獨(dú)立電影有時(shí)被當(dāng)作類型,但實(shí)際上獨(dú)立制作不能決定影片的故事情節(jié),這樣的影片可以屬于任何類型。

有人認(rèn)為類型需要與影片風(fēng)格進(jìn)行區(qū)別。影片的風(fēng)格涉及攝影、剪輯、音響等,某種風(fēng)格可以運(yùn)用于任何類型。影片類型確定的是影片最明顯的內(nèi)容,影片風(fēng)格則確定用何方式將這(些)類型呈現(xiàn)于銀幕上。

風(fēng)格可以由情節(jié)結(jié)構(gòu)、場景設(shè)計(jì)、燈光、攝影、表演以及其他有意圖的成片藝術(shù)元素決定。也有人說這種區(qū)分過于簡單化,因?yàn)橛行╊愋椭饕峭ㄟ^其風(fēng)格識(shí)別。許多史家就黑***展開爭論,焦點(diǎn)在于其究竟是一種類型,還是只是全盛期常被效仿的一種影片制作風(fēng)格。影片類型可以定義嗎?類型通常是一個(gè)模糊概念,沒有明確的界限。

許多作品跨越了多種風(fēng)格。就這一點(diǎn),電影理論家Robert Stam寫道:一些持續(xù)存在的疑問始終困擾著類型理論。類型真的在世界中“在那兒”,還是僅僅是分析家的構(gòu)造?類型有有限的分類法還是原則上是無限的?類型是時(shí)間無關(guān)的、柏拉圖式本質(zhì)還是短暫的、受時(shí)間限制的實(shí)體?類型是受文化限制的還是跨文化的?……類型分析應(yīng)該是描述性的還是說明性的?有些類型是基于故事內(nèi)容的(戰(zhàn)爭片),有些則是從文學(xué)(喜劇、情節(jié)?。┗蚱渌襟w(音樂?。┙栌枚鴣怼S行┗谘輪T(阿斯泰-羅杰斯片)或票房(票房大片),有些則基于藝術(shù)狀態(tài)(藝術(shù)片)、種族身份(黑人片)、地域(西部片)或性取向(酷兒片)。

許多類型是由觀眾或相應(yīng)的支持出版物如雜志、網(wǎng)站建立的。難以用類型劃分的影片通常不太成功。因此,影片類型在行銷、批評與消費(fèi)領(lǐng)域也有用處。好萊塢故事顧問John Truby說:“……你必須知道如何超越種類(類型),這樣才能給觀眾帶來原創(chuàng)與驚訝的感覺。

”有些編劇將類型作為決定劇本使用何種情節(jié)或內(nèi)容的百科手段,他們通過學(xué)習(xí)某些類型的影片得到范例。這也是某些編劇得以將成功影片的元素**到新劇本中的方法,但這類劇本通常原創(chuàng)性不足。正如John Truby所說,“編劇對寫類型劇本所知甚多,但未曾加工該類型的節(jié)奏,使其以原創(chuàng)面孔出現(xiàn)。

”對編劇來說,違反既有作品中的元素,使用不同或相反的元素是有意義的。原創(chuàng)性與驚訝是形成**電影故事的元素。例如,意大利西部片為人所熟知就是因?yàn)?*了西部片的類型,讓好人既壞又好。

在此之前,西部片有一些如今稱為類型俗套(genre clichés)的內(nèi)容,例如好人戴白帽,壞人戴黑帽,好人永遠(yuǎn)在決斗中勝出。在意大利西部片打破了類型“規(guī)則”后,俗套西部片也消失了。

歷史上的Al Capone到底是誰?有怎樣的傳奇?

阿爾·卡彭(英語:Al Capone,1899年1月17日——1947年1月25日),又譯卡邦,美國黑幫成員,出生于紐約布魯克林,因斗毆被對手打傷臉部留下疤痕,而擁有“疤臉”的綽號(hào)。
于1925——1931年掌權(quán)芝加哥***,使芝加哥***成為最兇狠的犯罪集團(tuán),該集團(tuán)又被稱為“奧特菲 ”,阿爾·卡彭也成為20世紀(jì)20~30年代最有影響力的*****人。

1939年11月,卡彭獲釋,但其在獄中患上了不愈性梅毒,卡彭獲釋后的卡彭居住在邁阿密海灘附近椰子島。

他的理智卻日益喪失,行動(dòng)不能協(xié)調(diào),言語含混不清,每天身穿睡衣,連續(xù)幾個(gè)小時(shí)坐在房外的碼頭上釣魚。
1947年1月19日凌晨4時(shí),卡彭在睡夢中發(fā)生腦溢血。當(dāng)時(shí)在病榻前舉行了**的宗教儀式。**于1月25日在家里**。

擴(kuò)展資料
卡彭雖是黑道罪犯,但在某種程度上卻扮演“扶弱濟(jì)貧”的角色,連同他智慧的犯罪部分,至今仍成為另類美國夢的象征,部分傳記家甚至認(rèn)為他是“1920年代芝加哥地下**”、“美國黑道頭號(hào)人物”及“史上最令人感興趣的罪犯”。除此,他的犯罪行為也常被引用。
例如美國911事件,參與策動(dòng)攻擊行為的***組織曾聲稱:“和卡彭的所做所為相比,我們的行動(dòng)并沒有那么可怕”。

另外,近現(xiàn)代建筑師亞歷山大·戈林在提及芝加哥的敗壞治安時(shí)也聲稱:“芝加哥仍舊活在艾爾·卡彭的時(shí)代”。

請問大導(dǎo)演辛迪艾倫有那些作品?

沒聽說辛迪艾倫,應(yīng)該是伍迪·艾倫吧。伍迪·艾倫,美國電影導(dǎo)演、戲劇和電影劇作家,電影演員、爵士樂單簧管演奏家。

生于紐約布魯克林一個(gè)窮苦的猶太人家庭。

原名艾倫·斯圖爾特·康尼格斯伯格。高中時(shí)代就為廣播電臺(tái)寫笑話,為電視臺(tái)寫娛樂節(jié)目,后在紐約大學(xué)求學(xué)。1961年,艾倫在紐約格林威治村的咖啡廳表演自己編排的節(jié)目,深受歡迎。他的**個(gè)電影劇本是1965年的《風(fēng)流紳士》,他本人參加了演出。

這部劇嘲弄了上流**的男女們,以偷情排遣他們生活的無聊。1969年他自編自導(dǎo)自演了影片《傻瓜入獄記》,揶揄了三十年代強(qiáng)盜片中的英雄,頗受學(xué)生的歡迎。1971年他自己編導(dǎo)并主演的《香蕉》,是一部諷刺政客行徑的喜劇片。

《**寶典》(1972,即《**奇譚》),是以學(xué)生感興趣的問題為題材,全片由七個(gè)性問題組成。1973年的《傻瓜大鬧科學(xué)城》也是他自編自導(dǎo)自演的,影片表現(xiàn)現(xiàn)代人對未來的科學(xué)不知所措,諷刺機(jī)械破壞了文明。1975年的《愛與*》,諷刺了知識(shí)界熟悉而關(guān)心的事物,獲得了西柏林電影節(jié)的特別獎(jiǎng)。

1977年,他自編自導(dǎo)自演的《安妮·霍爾》,這部影片是他的**作品,獲奧斯卡**導(dǎo)演、**影片、**女主角、**編劇四項(xiàng)金像獎(jiǎng),并獲該年度英國電影與電視藝術(shù)學(xué)院四項(xiàng)大獎(jiǎng)。1979年拍攝的《曼哈頓》,描寫紐約這個(gè)大都市的人與人之間的關(guān)系(主要是兩性之間的關(guān)系),表露了城市人精神生活的空虛孤獨(dú)人而產(chǎn)生缺乏安全感的現(xiàn)象,獲得紐約電影評論**導(dǎo)演獎(jiǎng)和第三十三屆英國電影與電視藝術(shù)學(xué)院**影片獎(jiǎng)。伍迪·艾倫寫作的主題不外**、性和不道德行為,他善于吸取無聲片喜劇的優(yōu)點(diǎn),配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機(jī)智對白,尤其是紐約知識(shí)分子式的機(jī)智。

其諷刺對象上至政治、文化、宗教、性,下至電影、電視、猶太人習(xí)俗等等,如果不懂得、不理解影片中的人物和環(huán)境,他的那種“內(nèi)行人笑話”的幽默感,將無法理解,所以他的作品很受美國本國觀眾(特別是知識(shí)分子)的歡迎,在非英語**則有所隔閡。挑剔的法國人稱他為“美國電影界惟一的知識(shí)分子”。伍迪·艾倫基本上每年都有一部新片推出,產(chǎn)量穩(wěn)定的同時(shí)也能堅(jiān)持自己的特點(diǎn),這也是他的影迷們一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括1992年的《賢伉儷》,1993年的《曼哈頓神秘謀殺》,1995年的《**愛美神》,1996年的《人人都說我愛你》,1999年的《甜蜜與卑微》,2000年的《暴發(fā)戶》,2002年的《好萊塢式結(jié)局》等。

2005年,他轉(zhuǎn)變風(fēng)格,導(dǎo)演了驚悚題材的《賽末點(diǎn)》,好評如潮,2006年他與斯嘉麗·約翰遜再次合作了《****》。

好萊塢電影的類型有哪些?

好萊塢經(jīng)典敘事模式是指從19世紀(jì)初開始支配著好萊塢電影生產(chǎn)的一種普遍的敘事模式。這種敘事模式被許多理論家稱為“經(jīng)典模式”。

所謂經(jīng)典,是指它代表著一種實(shí)際的操作準(zhǔn)則,而非指它具有普遍意義上的高度藝術(shù)性。

因此,好萊塢經(jīng)典敘事模式意義上是以商業(yè)利益為導(dǎo)向的大制片廠模式的產(chǎn)物。好萊塢的電影模式主要是靠題材的類型化而得以批量生產(chǎn)的,因此,類型電影就成為好萊塢電影最重要的生產(chǎn)方式。類型電影的共同特征是:二元性——文化價(jià)值與反文化傾向的對立;重復(fù)性——反復(fù)使用題材和素材;累積性——效果主要靠沖突過程**的累積;預(yù)見性——情節(jié)大致相同;懷舊性——總是啟示人們在回憶過去中令現(xiàn)實(shí)變得更理想;象征性——總是從各個(gè)角度象征出美國的文化和精神;功能性——總是力圖安撫觀眾的心靈。類型電影的制作和類型觀念的發(fā)展,盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言,但從整體上看,好萊塢類型電影的敘事模式,仍舊隸屬于戲劇性的敘事模式。

類型片以強(qiáng)調(diào)影片故事情節(jié)取勝,人物關(guān)系也從屬于情節(jié)關(guān)系。電影敘事的發(fā)展是人為的、****的,并且像它的人物一樣是定型的。好萊塢強(qiáng)調(diào)連貫性的剪輯和流暢性的時(shí)空組合,以利于一環(huán)扣一環(huán)的封閉的因果關(guān)系的線性發(fā)展。

影片的情節(jié)和鏡頭也遵循著邏輯的發(fā)展,竭力造成時(shí)空的連貫性,以便于得到觀眾的認(rèn)同。封閉的結(jié)構(gòu)模式造成了影片大團(tuán)圓的結(jié)局,也決定了影片人物和環(huán)境的假定性和不真實(shí)性。類型電影的主要模式有:喜劇片、西部片、強(qiáng)盜片、音樂歌舞片、恐怖片、科幻片、災(zāi)難片、戰(zhàn)爭片等等。