YY五項:散磕 套詞 另類 MC 說唱 這些有什么區(qū)別嗎？
YY五項:散磕 套詞 另類 MC 說唱 這些有什么區(qū)別嗎？
散磕：就是倆人對著罵，跟著中心思想往下走。套詞：注意控制語速，60秒一把麥，看誰的詞經(jīng)典之類的。
另類：現(xiàn)在另類都是打過濾點和時間了，不掉點就行。
說唱：本人沒接觸，不敢亂說，好像是打現(xiàn)場什么的。
yy五項中另類,MC,散磕,單噴,套詞的意思
現(xiàn)在這個五項已經(jīng)失去了意義了。其實在當(dāng)初MC跟說唱是不能算做項目的。
但是后來有的無聊者講MC跟說唱也劃分為一類，導(dǎo)致現(xiàn)在的五項。
最早那時候只有另類散磕套詞。另類：跟著曲喊。老一輩多以武詞為主。主要是看幽默度。
現(xiàn)在都是過濾點打法。**了原有的意思。套詞：每句話的**一個字押韻，老一輩時候比的都是語言經(jīng)典度和語速。
現(xiàn)在是磕巴咽吐沫就算輸。散磕：就是倆人對著罵，跟著中心思想就往下走。這方面我老師可以說是登峰造極，至今無人超越。
MC：本來是具有娛樂性質(zhì)欣賞的東西但是被人劃分到五項里，覺得失去了原來的快樂。說唱：從古至今，整個語音上的說唱，只有心寶**跟銀葬這倆人是**，其余的都是半拉架子。
yy另類喊麥?zhǔn)鞘裁?/h3>
另類是一種音樂形式，以重鼓點節(jié)奏音樂為主要伴奏，以踩上節(jié)奏為基本原則！目前在YY語音很是風(fēng)靡基本釋義另類是一種音樂形式，又名另類喊麥。在**上很是流行！主要以帶有鼓點的音樂作為伴奏，以踩點為基礎(chǔ)，類似于說唱。
rap和喊麥的區(qū)別在哪
rap和喊麥的區(qū)別：
1、喊麥的**特點就是需要需要降低聲帶才能說話，而說唱從來沒有降低聲帶這條規(guī)則和用法，不需要降低聲帶。說唱和喊麥的區(qū)別在于說唱沒有旋律，用語言的原聲來描述內(nèi)容，再加上流行音樂的背景編排，動感的節(jié)奏，更像是**傳統(tǒng)的快板或現(xiàn)代的二重唱形式。
2、喊麥?zhǔn)菦]有Flow的，就算有也是非常簡單的，喊麥的Flow是完全對不上音樂的拍子的，甚至可以說喊麥從來不追求與音樂對拍。
而rap中Flow是永遠(yuǎn)離不開的重要要素。
3、Rap本身節(jié)奏較為復(fù)雜。在同一拍里變換時值的復(fù)雜程度高于喊麥。喊麥不是通過練習(xí)說唱練習(xí)Flow去提升的，喊麥的練習(xí)方式通常是繞口令和怎么壓低聲線。
喊麥?zhǔn)歉S伴奏，套用古詩詞，用伴奏帶著伴奏對著麥喊。練習(xí)rap最重要的是咬詞，其次才是速度和感覺。
擴展資料
說唱音樂起源于美國黑人區(qū)的街頭文化。
在一些可以追溯到黑人音樂起源的段落中，到20世紀(jì)70年代，說唱音樂已經(jīng)正式確立了自己的風(fēng)格。喊麥它起源于**，起源于說唱樂，興起于一個自封的百科嘻哈歌手。
在所有的嘻哈音樂流派中，南方嘻哈音樂囊括了最廣泛的藝術(shù)家和風(fēng)格。
在歌詞方面，南方說唱歌手的共同特點是濃重的地域口音。然而在音樂方面，樂隊之間的差異因地區(qū)而異。地下樂團Kingz(休斯頓，德克薩斯州)和Eightball & MJG(孟菲斯，田納西州)用慷慨、深情、吉他點綴的樂章擴展了這**派。
喊麥的風(fēng)格分為兩種。一種是它主要由HOUSE、electronic music、slow rolling、88 style等音樂風(fēng)格組成。以聊天的方式，以互動的形式來驅(qū)動場景的人快樂。另一種是以迪斯科為主要的音樂風(fēng)格。
以超響的方式，讓現(xiàn)場的人用命令和爆炸性的電子聲音讓他人陶醉和心情愉快。
什么是另類音樂
自80年代末以來，世界流行樂壇影響**的音樂潮流無疑是另類音樂的盛行。尤其是近幾年來另類音樂演變成樂壇新的主流，使流行樂生態(tài)發(fā)生了根本性的變化。
在這個變化的過程中，對另類音樂本身的爭論從來沒有間斷過。
其中最為引人注目的現(xiàn)象是：五年前對另類音樂的一片歡呼現(xiàn)在已被種種責(zé)難蓋過。誠然，任何一種事物發(fā)展到泛濫的地步都不會有太好的名聲。但就另類音樂而言，導(dǎo)致這一結(jié)果的原因，與另類音樂本身無關(guān)，它的禍根源自于人類自己追隨潮流和盲從的卑劣本性。另類音樂本來是作為大眾化的主流音樂之外的另一種選擇而存在的，它是一種為”小眾”服務(wù)的音樂。
在80年代末以前的很長一段時期內(nèi)，另類主流經(jīng)渭分明，分道揚鑣。另類音樂雖然能夠贏得一小部分品味獨特的樂迷們的“癡情”，獲得一些觀念前衛(wèi)的評論家們的叫好，但很少能夠取得商業(yè)上的成功，因為在那時無論是大多數(shù)音樂消費者還是大唱片公司，都是以商業(yè)化的主流音樂為主要選擇的。唱片公司出于商業(yè)目的大量**千篇一律的熱門音樂，使越來越多的人對主流音樂漸生厭倦。
80年代末崛起于美國西雅圖的Grunge Rock幾乎在一夜之間贏得了主流樂迷們和傳媒的歡心，在全球范圍內(nèi)迅速走紅。同樣是出于商業(yè)目的，同樣是千篇一律的大量**，另類音樂很快泛濫成災(zāi)了。有人搖頭，有人難過，有人困惑。
究竟什么是主流什么是另類？應(yīng)該如何評價現(xiàn)在的另類音樂？如何看待流行樂壇的這一重大變化？1．另類音樂的概念 其實，從概念上厘清什么是另類音樂并不困難。一是指出自地下俱樂部、簽約于獨立唱片音樂公司的歌手／樂隊的音樂作品;二是除了流行情歌、流行舞曲、傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯搖滾樂、流行民謠、重金屬等主流音樂風(fēng)格之外的，包括先鋒派音樂、新浪潮、前衛(wèi)電子實驗音樂、前衛(wèi)舞曲、噪音音樂、地下民謠、校園音樂等，一般統(tǒng)稱為另類音樂。另類音樂是自成體系的，有自己的活動圈子，有專營另類音樂的獨立唱片公司，有專門的宣傳管道包括另類音樂排行榜。
必須說明的是，所謂另類音樂的概念是從七八十年代沿用至今的，哪怕它開始流行并事實上成為一種新的主流，哪怕一支樂隊早先出自于地下音樂圈，后來大紅大紫很流行，照樣還是另類。象在歐美一些權(quán)威音樂詞典上，后來很走紅的The Smiths、 Depeche Mode、R．E．M．的音樂風(fēng)格都被定性為“Alternative Pop/Rock”,Duran Duran的唱片會上地下音樂排行榜。 所以哪怕現(xiàn)在另類音樂大多在事實上已經(jīng)成為一種主流，但它在概念上并不會因此而消亡。2．另類音樂的主流化是好事還是壞事？ 不少另類音樂的愛好者和圍內(nèi)人士對近幾年來另類音樂的主流化持否定的態(tài)度，認(rèn)為那些原來的主流樂迷搶走了他們的音樂，認(rèn)為另類音樂走向主流市場是對另類音樂固有原則的背叛。
我認(rèn)為這種看法未免過于狹隘?？陀^地來說，另類音樂的主流化并不是壞事。 應(yīng)當(dāng)看到，它促成了一次欣賞趣味上的革命，改變了很多人的聽覺慣性和欣賞趣味，使之對什么是好聽、什么是好的音樂有了更為豐富的理解。 它不僅帶來了欣賞趣味上的革命，更引發(fā)了認(rèn)識觀念上的一次新的革命。
比如對反叛的寬容與認(rèn)同，使傳統(tǒng)觀念受到了致命的打擊。5O年代“貓王”艾爾維斯·普萊斯利在舞臺上的扭跨動作只解放了人的身體的某個部位;60年代“披頭四”使搖滾樂沖破了原有的節(jié)奏布魯斯音樂模式，鮑伯·迪化則為搖滾樂注入了豐富的精神內(nèi)涵;而8O年代末9O年代初由西雅圖的Grunge Rock引導(dǎo)的另類音樂大潮，則是對流行音樂傳統(tǒng)格局和傳統(tǒng)思想觀念的**的全面的一擊。如今在歐美，搖滾樂所倡導(dǎo)的反叛意識已不存在什么爭議了，現(xiàn)在沒有人會對Sex Pistols的音樂驚惶失措了，獨立人格得到了徹底的標(biāo)示。 另類音樂的主流化徹底打破了另類與主流之間原有的森嚴(yán)壁壘。
它不僅是另類音樂對主流音樂的一次大的豐富，而且必然會促發(fā)另類音樂自身的變化，在爆發(fā)后的分裂、聚合中重新培植一種前所未有的原始的新意。3．另類音樂主流化過程中唱片公司和傳播媒介的作用 另類音樂的主流化在很大程度上是主流唱片業(yè)大力推動的結(jié)果。在商業(yè)動機的驅(qū)使下，實力強大的主流唱片業(yè)強占了弱小的獨立唱片公司長期以來苦心開發(fā)的成果，在他們富于成效的制作——發(fā)行——宣傳機制的運作下，“小眾”的另類音樂的短短的時間內(nèi)登上了主流樂壇的大舞臺。
由此帶來的豐厚的利潤使他們明白這樣一些道理：必須打破傳統(tǒng)觀念，敏銳洞察消費心理的變化;大膽開發(fā)，強力推銷;**潮流就是在**時間順應(yīng)潮流。 在另類音樂主流化的過程中，傳播媒體和樂評人的影響力也是巨大的，尤其是《Rolling Stone》、《Spin》等作風(fēng)前衛(wèi)的重要音樂雜志對推廣另類音樂不遺余力。搖滾樂自5O年代誕生以來從來沒有象現(xiàn)在那樣受到樂評人個人欣賞趣味的左右，他們的評論是另類音樂主流化大潮的巨大的原動力。
反過來說，正是由于另類音樂主流化的發(fā)展趨勢，傳媒管道的“小眾”趣味泛大眾化才有機會成為可能，因為主流音樂的蕓蕓受眾是最易為傳媒意見所左右的。4．另類音樂主流化后的前衛(wèi)性 不論是Alternative Rock還是Alternative Pop，所有**的樂隊事實上都已成為主流樂壇的一分子，并且每天都有一批目前尚在地下的樂隊／歌手拼命往這條道上奔，期待被主流大公司發(fā)掘，從而有機會獲得主流歌迷的承認(rèn)。這種企圖是否背離了另類音樂的獨立原則？目前顯然有兩種回答并存著。媒體方面今天將他們欣賞的另類樂隊推出向主流市場，明天又指責(zé)這些樂隊背離原則向主流市場投降，出言處事自相矛盾。
我認(rèn)為另類音樂走向主流市場這一事實本身無可厚非，關(guān)鍵是進(jìn)入主流市場后另類音樂是否失去了自身的前衛(wèi)性。事實是，唱片總銷量高達(dá)數(shù)千萬張的Nirvana樂隊當(dāng)初并沒有以改變音樂風(fēng)格和削弱歌詞鋒芒作為成功的代價;Pearl Jam的《Vitalogy》比樂隊走出地下的首張同名專輯更具前衛(wèi)實驗色彩;R．E．M．比之 Phil Collins，明顯具備了一定的前衛(wèi)性。包括朋克、Grunge、噪音音樂，以及其它形形式式的地下音樂風(fēng)格，在今后較長一段時期內(nèi)仍然具有前衛(wèi)性。
所以，我認(rèn)為另類音樂進(jìn)入主流市場后，只要能夠保持原有的音樂趣味和風(fēng)格，就不會失去其前衛(wèi)性。當(dāng)然，所謂前衛(wèi)，有它的**意義和相對意義，我希望不要忽視了它的相對意義。5．另類音樂是否具備了經(jīng)典性 最近國外的樂評有一種提法叫只紅一張專輯，意指一些另類樂隊只有前幾年推出的那張使他們一舉成名的專輯取得了成功，后來推出的專輯成績一落千丈，或者遲遲沒有新作推出。象Hootie And The blowfish、Spin Doctors、Gin Blossoms、S*M*A*S*H、Sugar、 Lush、Gene等等都是例子，讓人懷疑他們是否具備了真材實料。
有人拿六七十年代的**搖滾樂隊與之對比，從而否定了當(dāng)今另類音樂的經(jīng)典性。 這種厚古薄今的觀點我不贊同。一支樂隊是否具有經(jīng)典性，其實應(yīng)該在經(jīng)過了較長一段時期，進(jìn)行了細(xì)致的橫向和縱向的比較以及充分評估其歷史地位之后才能確認(rèn)。
現(xiàn)在對這批另類樂隊是否具有經(jīng)典性下結(jié)論為時尚早。另一方面，包括The Beatles、The Rolling stones、The Grateful 。
喊麥和rap極為相似，二者**的區(qū)別在什么地方？
二者的區(qū)別還是非常大的，先說一下， rap的話它主要是用于這種說唱的歌手里面會比較多一點，那rap這個詞呢，其實是從國外傳進(jìn)來的。他的方式就是以有節(jié)奏的說話，特殊的這種唱調(diào)發(fā)音的一個來表達(dá)歌，詞中的一些寓意。
但更多的其實是，以快速的這種訴說一連串的押韻的一些歌詞句為特點。
其實很多東西其實更多的還是來斥責(zé)自己生活中的一些不如意，所以的話其實在國內(nèi)的一些比較正規(guī)的。一些平臺的話是不允許，請rap來作為說唱的。
那rap的話，更多的是流行在這幾年的一個音樂歌曲里面，像周大哥他們都喜歡。就是用這種rap的方式來放在自己的歌曲里面。
而喊麥的話它是在互聯(lián)網(wǎng)興起之后才開始出現(xiàn)的一種方式，喊麥的話，其實嗯它是采用的在網(wǎng)上下載一些伴奏或者說下載一些表情那么簡稱為MC。就是喊麥那喊麥的話，其實更多的也就相對，于是一邊可以唱歌，一邊也可以跟自己的粉絲作為聊聊天之類的。
那整個在喊麥里面其實特別有名氣，在前幾年玩的比較火的一個喊麥就是李天佑。
它的整個喊麥其實在娛樂的主播里面是非常的有火氣，而且他自己確實是也賺了靠詞賺了非常大的錢。喊麥的話它不像rap這種，rap的話，它需要有一定的技巧或者需要不斷的去訓(xùn)練。但是喊麥不需要喊麥，他是有點像生活中的這種聊天視頻聊天一樣的比較隨意。
想說什么就說什么，又可以唱歌也可以配合一些伴奏啊，表情啊之類的來對粉絲進(jìn)行一些聊天兒。喊麥的話，其實隨著2019年之后開始的話比較少，大家的話主要還是以唱歌還有跳舞方面比較居多一點，對這種喊麥的主持人的話。其實要求比較高，就是要求能夠放得開，比較活潑開朗，而且要求多才多藝。
