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越劇怎么入門？

一、“念白”在戲曲中的重要作用和功能全國共有三百六十多個(gè)地方劇種，它們之間主要區(qū)別是二個(gè)方面，一是語言，二是音樂。音樂的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受語言的字調(diào)所制約。

所以語言準(zhǔn)確與否，語言風(fēng)格的表達(dá)程度如何，就直接影響到演員的演唱風(fēng)格和韻味是否濃厚。

要唱好越劇，首先要解決語言問題。有些朋友越劇唱了若干年，可是越劇的許多基本字、韻還念不準(zhǔn)，盡管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因?yàn)樽植粶?zhǔn)，它的風(fēng)味就大打折扣，甚至還會(huì)講他（她）唱得不象越劇。那么什么是“越劇舞臺(tái)”語言呢？從定義上來講：“越劇舞臺(tái)語言是以嵊縣、新昌的城關(guān)書面話為基礎(chǔ)的;以四十年代越劇尺調(diào)時(shí)期舞臺(tái)演出的‘越白’為代表的;有完整的聲、韻、調(diào)，自成一種語音系統(tǒng)的語言?！?二、怎樣學(xué)習(xí)和掌握越劇語言大家知道，每一個(gè)字，即每一個(gè)音節(jié)，在由字頭（聲母）、字頸（介音）、字腹（韻母）、字尾（歸尾）、字神（字調(diào)）某些因素組成的。

如“唱腔”的“腔”字：腔（qiang）戲曲傳統(tǒng)提法： q－字頭 i－字頸 a－字腹 ng－字尾 -－字神漢語拼音名稱：聲母介音主韻母歸尾聲調(diào) 我們在唱念中表現(xiàn)出來的一些毛病，如：字音無力、口齒松，往往就是字頭沒有“咬”緊，沒有暴發(fā)力;字音太偏、太“虛”，往往是字腹不飽滿，共嗚沒有得到應(yīng)有的發(fā)揮;腔調(diào)太直、太硬，往往是某些字的字頸沒有掌握好，沒有在字頭和字腹之間進(jìn)行過渡;有的人唱腔收尾不準(zhǔn)，尾音難聽，這往往就是字尾收音時(shí)出了毛病。如果說字咬不準(zhǔn)，那肯定是在字的組成成份上出了毛病。了解和懂得越劇的拼音法，明確字的頭、腹、尾，就為我們較快地改正毛病提供有利條件。

比如在寧波和舟山地溫州、麗水、臺(tái)州地區(qū)，這些地區(qū)的方言和越劇語言距離比較大，—是：其中的不少方言無“入聲”，即沒有“喉塞音”，他們往往把“鴨”念成“啊”，把“塔”念成“他”。二是：“來彩”往往念成“拉差”（注：“來彩”韻是越劇的常用韻腳），“堂皇”念成’“道航”，“陽長”念成“搖撞”等。金華地區(qū)：“陽長”韻和“堂皇”韻相混，會(huì)把“堂皇”念成“大華”(ddano、hhuano)。

（字音的注音符號(hào)使用越劇拼音的專用符號(hào)）再如紹興和嵊縣，是同—地區(qū)，但紹興的字較直較硬，而嵊縣的字調(diào)較軟，曲度較大，所以語言差別除聲母，韻母因素以外，字調(diào)也是個(gè)重要因素，所謂“南腔北調(diào)”，就是這個(gè)意思。那么，嵊縣的語言有什么特征呢? （一）有曲度的字多，而且彎曲度大。據(jù)統(tǒng)計(jì)，6000個(gè)常用字中，“陰平”和“陽平”的字調(diào)協(xié)占43％，這些字的調(diào)性是：陰平523，陽平312。

如：陜北民歌《東方紅》：東方紅，太陽升。普通話：－－－(高平調(diào)) ＼／－其中：平聲67％降調(diào)67％升調(diào)16％越劇語音：∨∨∨(降升調(diào)) ／∨∨ 其中：彎曲調(diào)83％升調(diào)17％正因?yàn)槿绱耍y怪有的越劇老藝人，把這首陜北風(fēng)味很濃的民歌也象“越歌”。（二）語言婉轉(zhuǎn)，音樂性強(qiáng)。由于字調(diào)曲度大，所以嵊縣人講話一般都比較柔軟，這樣也就為越劇念白和唱腔那種纏綿、婉轉(zhuǎn)，抒情的風(fēng)格提供了語音基礎(chǔ)。

（三）圓口形“鼻化尾”的字音比較多。越劇的“團(tuán)圓韻”收尾時(shí)不僅口腔和鼻腔同時(shí)共鳴，而且口型圓，張開度比較小。如，昔通話的“安”字，主韻母是“a”，口形張開，然后加—上鼻尾“n”。而越劇的“安”(on)，主韻是“o”，口形圓，又較小，然后加上鼻尾“n”，這樣一來，越劇“安”(on)韻的鼻音就顯得較濃了。

這些發(fā)音特點(diǎn)也是浙江其他的方言少用甚至不用的。如“干”－－普通話：讀(gan)，越劇語言：讀(gon) “看”－－普通話：讀(kan)，越劇語言：讀(kon) “轉(zhuǎn)”－－普通話：讀(zhuan)，越劇語言：讀(zOn) “官”－－普通話，讀(guan)，越劇語言：讀(guon) “男”－－普通話：讀(nan)，越劇語言;讀(non) 不少人說越劇唱腔中“鼻音”比較多，這除了某些演員唱法的原因之外，其中字音也是個(gè)重要因素。因此多接觸嵊縣人，多聽聽越劇前輩的演出錄音，在反復(fù)的感受中進(jìn)行語言熏陶，對(duì)越劇演員和越劇音樂工作者都是很有必要的。三、“字”和“腔”的關(guān)系什么叫“字正腔圓”?怎樣做到“字正腔圓”? 清朝戲曲家俞維琮說：“凡唱曲、說白，必要口齒用力，一字重千斤，方能達(dá)到聽者之耳。

”“擒字如擒兔，每字圓似珠，一字不清，猶如純刀**。” 有些青年戲友，憑著自己年輕，嗓音條件好，他們在舞臺(tái)上**滿懷，十分賣力，但是因?yàn)榭邶X無力，字音不清，觀眾總是聽不懂他在講什么，唱什么。這樣就不能達(dá)到傳情、感人的藝術(shù)效果。

王驥德說：“凡敷演一字，各有字頭、字腹、字尾之音……由腹轉(zhuǎn)尾，方有歸宿?！闭f的就是這個(gè)道理。 “腔圓” “腔圓”包括三個(gè)方面： 1．順暢、悅耳。

曲調(diào)、字音、字調(diào)相順，不唱“倒字”。 2．潤腔、輕重、收放，裝飾音、滑音等藝術(shù)處理，要合乎情理。 3．使自己最完美的聲音得到充分的發(fā)揮。不能把“腔圓”單純地理解為音色圓潤，所謂“圓”是妥善、完美的意思。

在這方面，小玩子、青衣的圓潤;明珠、秋葉的委婉，都有很好的體現(xiàn)。四、好越劇舞臺(tái)語言構(gòu)成舞臺(tái)語言－－韻白的基礎(chǔ)是字、詞句、語句、語調(diào)。其中語調(diào)是“韻白”的基本依據(jù)，“言不足者才使詠，詠不足者唱出聲”，“韻白”，實(shí)質(zhì)就是音樂化了的語言，沒有曲調(diào)的唱腔。

“語調(diào)”是講話的各種情緒，即語氣，它體現(xiàn)于：（1）語調(diào)的轉(zhuǎn)逗和音量輕重、高低的配合和對(duì)比。（2）邏輯重音的安排和突出。（3）合理的詞句組織段落及標(biāo)點(diǎn)符號(hào)的使用。（4）語氣字的搭配和運(yùn)用。

（5）語言的人物特征和性格化。同樣一句話可以用高興、悲痛的語氣來念，同時(shí)還可以體現(xiàn)出不同人物、不同性格、不同場合的各種形態(tài)。重音的不同安排，回答也會(huì)不同。

如：你去不去看論壇？?。ɑ卮穑骸拔也蝗?，你呢？”）舞臺(tái)韻白，如“叫頭”、“定場詩”，“引子”、“坐臺(tái)白”，就是根據(jù)不同的詞意、句式，人物、行檔、場合，經(jīng)過抑、揚(yáng)、頓、挫等藝術(shù)夸張形成的一種特殊的腔調(diào)。它的目的是為了增強(qiáng)表現(xiàn)力，使人聽得更清楚。為了便于記憶，下面的“唱念口訣”供大家參考。唱念口訣戲曲唱念最要緊，通過語音傳聲情。言不足者才使詠，詠不足者唱出聲。念白念白出字重千斤，清楚有力在口?。

18歲學(xué)越劇晚不晚，之前沒有任何功底，而且我想學(xué)專業(yè)的，順便**能有一個(gè)陪伴我的老師教我

18歲學(xué)越劇晚了些。千萬不要一時(shí)心血來潮做出這個(gè)決定。

這是一門藝術(shù)，要愛惜自己心中的藝術(shù)，就要投身到這個(gè)氛圍中去。

舞臺(tái)上轟轟烈烈、不會(huì)在平常的排練中再現(xiàn)，日常的練功、調(diào)嗓、背臺(tái)詞、學(xué)唱腔，調(diào)唱腔、排戲，啞排、響排、彩排，到**才是演出。專業(yè)劇團(tuán)現(xiàn)在演出機(jī)會(huì)也不會(huì)很多。耐得住寂寞、才會(huì)把藝術(shù)推向**！希望能夠幫到你。

怎么學(xué)唱越劇本人想學(xué)越劇？

越劇的發(fā)聲 1. 戲曲發(fā)聲要破禁區(qū) 要改變戲曲唱法及演員嗓音的現(xiàn)狀，一定要破禁區(qū);什么是戲曲唱法的禁區(qū)呢?當(dāng)然首先是咬字，其次是切音、歸韻，你說這些東西好不好，我說好，但也不好：閑為，我認(rèn)為要批判地繼承并加以改進(jìn)發(fā)展才對(duì)：改革發(fā)展這誰都不會(huì)反對(duì)，但聽聽如今課堂上吧，在唱的問題上，嚴(yán)恪地說，根本還談不到批判地繼承：戲曲聲樂，家底兒雖厚，但代代相傳，逐漸流失，說來說去，也就剩了那么點(diǎn)東西，除了“字”，還是“字”誠然，這是戲曲唱法的特點(diǎn)，應(yīng)引以自豪。但我們自己對(duì)寧中的奧妙，究竟又研究了多少呢，不能單靠：頭腹尾，切音基乙啊昂汀，噴口勁頭把“奔”念成“噴”，把“奏”念成 ’湊”，還有叫別人嘴皮子使勁兒，提氣，用丹田-如果就僅有這——些，那就沒有什么可選擇的余地了：你再去粗取菁，來侗批判繼承，恐怕就沒啦!常聽有人把字強(qiáng)調(diào)到幾乎足單獨(dú)存在的地步，卻很少講到聲音，因?yàn)槁曇艟褪巧ぷ樱V那是天生的，舊** 說沒有嗓子的人，是祖師爺沒賞飯吃，現(xiàn)在說這孩子沒嗓子，條件差，不是好材料。

如果把嗓子的好壞，強(qiáng)調(diào)到由天生來定的**程度，那末，根據(jù)戲曲院校歷屆變聲后的存活率和數(shù)據(jù)來看，招生的質(zhì)量就無法解釋了。

嗓音好壞，大家有個(gè)說不清的理由好推，就是變聲關(guān)。可是戲曲學(xué)員招進(jìn)來，練了功后，很多變成羅圈腿來說，總該是訓(xùn)練的問題了吧!因?yàn)閷W(xué)生沒有“變腿”關(guān)啊，并且我相信招生時(shí)，絕不會(huì)把這種腿形的學(xué)生招進(jìn)來，而這些學(xué)生的家長，也不會(huì)都有羅圈腿病史。再說從腿型的檢查來說，它比嗓音外露，?？吹秸猩鷷r(shí)，又是讓踢腿，又是測量，又是扳，縱有失誤，不會(huì)太多。我為什么要從“字”說到“腿”呢，主要我認(rèn)為戲曲演員，學(xué)員大多是在這“字”的訓(xùn)練問題上出的毛病，卻從不肯到這個(gè)問題上去找原因。

不少人關(guān)於“字”的說法，是既含糊，又偏激，而且還神圣不可侵犯，一點(diǎn)商榷的余地都沒有。唱歌的同志們，不妨回憶一下，六十年代末和七十年代初，大家唱所謂的板兒戲的情景，聽上海不少唱歌的同志說，唱遇戲連原來位置都找不著。**音樂學(xué)院男高音李家堯先生對(duì)我說，很多同志唱戲把嗓子都唱壞了。

我們探討了這個(gè)問題。字本身并不可怕，任何演唱藝術(shù)，如果不講究字，那就等於哼嗚練習(xí)?？膳碌氖前选白帧焙?單地與使勁咬劃上等號(hào)，可怕的是把字從聲、氣及各種藝術(shù)處理中孤立起來，變成呆板、單一，并強(qiáng)調(diào)過頭妨害別的藝術(shù)手段的東西，可怕的是把“必先引發(fā)其聲響，然后辨其字面”(《曲律》魏良輔語)的次序顛倒過來。

還有其他一些關(guān)於遇份強(qiáng)調(diào)字的弊端，在前面已經(jīng)講過，就不在這裹重復(fù)了。下面我想再講幾點(diǎn)，來說明一下這個(gè)“禁區(qū)”是非破不可。(再注明一下，我所說的“字”這個(gè)禁區(qū)，是有特定的涵義的，乃是指我方才所講的，所剩無幾的那種對(duì)字的狹隘的知識(shí)和理解，而絕非貶低字在歌唱整體中的重要性，科學(xué)性，及藝術(shù)性。

) 藝術(shù)的字，不同於生活的字。說得坦率一點(diǎn)，它絕不可能和生活裹說話那樣清楚(就是不能太清楚，注意一個(gè)“太”字)。但從另一角度來說，它又比生活裹的字更加清楚。這樣矛盾的話，怎樣解釋呢，說它不能像生活裹一樣清楚，因?yàn)樯罟钦f，藝術(shù)裹的字是唱。

即使白口也是如此。生活中說話大多對(duì)面說，不用方法，或自然的方法?那怕咬緊牙關(guān)，對(duì)方也聽得出。唱戲的字要達(dá)遠(yuǎn)，就要比生活裹夸張和放大，只有以聲音為支柱才能做到。所以它要與聲音結(jié)合，要講求技巧，不能單純地說字。

不要說舞臺(tái)下面，上千的觀眾，就是教師在課堂裹上課，講解員在介紹展覽，也必須要用點(diǎn)科學(xué)方法來發(fā) 聲。說它比生活裹的字清楚，因?yàn)樗鋸埛糯?，每個(gè)音素都要交待清楚。以上還是從技術(shù)上來談的，如從藝術(shù)上來分析，字還應(yīng)該有意識(shí)地不讓它太清楚呢。這個(gè)提法，使人大吃一驚。

它既然是藝術(shù)，它就要美，而且要比生活更美。既然是美，它就有各種不同的美，有具體而清晰的美，也有抽象而含蓄的美。它們之間的變化、配合，才能構(gòu)成藝術(shù)整體的美，給人以一種完好的美的享受。

當(dāng)你在云霧中看遠(yuǎn)山的時(shí)候，難道你會(huì)說，因?yàn)榭床惶宄筒幻懒藛?齊白石畫的螃蟹，當(dāng)中是大塊空白，你能說他是“咬殼( 字)不清”嗎!回到字的藝術(shù)本身來說，人們不是常常形容唱得好的演員，唱得“如珠走盤”嗎，要把生活中各種不同聲型的字，都變成圓的，就要對(duì)它們進(jìn)行改造和藝術(shù)加工，有些字的處理，就必須和生活中不一樣。所以，你如果說他不準(zhǔn)，不清，也是可以的。這如同你愿意說，書法家的字，大小不一，筆畫不清，還東倒西歪一樣，沒有人來干涉你。

但你如懂得對(duì)藝術(shù)的欣賞，你就決不會(huì)希望齊白石把蝦、或蟹，畫得和彩色照片拍下來的一樣了。當(dāng)然，前面說的只是藝術(shù)吐字中的一種類型，只不過用它來說明一下，既然是藝術(shù)，應(yīng)容許有虛實(shí)等各種不同處理。有人虛些、有人實(shí)些，有人虛實(shí)參半。我認(rèn)為梅蘭芳先生的唱法，和西洋的美聲唱法是屬於以上這種類型的。

至於欣賞水平和愛好不同，我從小就聽說過，有人對(duì)梅先生的咬字，還有看法呢!我們不強(qiáng)求統(tǒng)一。今天所以要探討這問題，主要是為了要更快、更多、更有把握地培養(yǎng)出戲曲的唱工演員。猶如穿衣、寬緊可隨各人喜愛，但你如給兒童做套緊身，把他勒*，妨礙他發(fā)育成長，那就不好了。

因此，我們說如果撇開嗓音的成活不管的話，那末一個(gè)愿咬，一個(gè)喊好，那我們就也不必在此饒舌了。梅先生在《舞臺(tái)生活四十年》中說：“有了好腔，并不等於萬事大吉，還要看你嘴裹咬字是否清楚了，但有些人只顧為了吐字清楚，齜牙咧嘴，矯揉造作，就會(huì)有損舞臺(tái)形象，給人以過火的感覺?！庇嵴耧w先生在他的《振飛曲譜》中說：“……把聲母韻母截然分開，頭、腹成為截然兩截，好像在唱兩個(gè)字，這只能說在用反切(古代指拚音)的方法讀字，而不是唱曲。而正確的處理，則要求聲母與韻母過渡得自然渾成，不露痕跡”。

這不也是說明字頭不能咬得太緊、太*、過火，否則就無法自然渾成，不露痕跡。我們反對(duì)那樣的咬字方法，更反對(duì)把唱的人往那條路上去引，因為那樣是成不了一個(gè)好演員的。并且太過份重字的人百科，**會(huì)形成“各字為政”，喪失語調(diào)，平均使用力量，就不能很好地表現(xiàn)感情，就會(huì)使人有平淡、呆板的感覺。

君不見京劇《文昭關(guān)》中，演束罕公的演員，他字比起伍子胥來，既咬得緊，又噴得重，但卻永遠(yuǎn)屈居邊沿。而有個(gè)別被咬字專家們認(rèn)為大舌頭，或者吃字、吐字不清的，卻不乏是全國赫赫有名的大名角，而受到觀眾的。